KUNSTPROJECT STUUT EN BRUIN is een samenwerking van Luut Doucet, Petra Werlich en Kika Wijnhoud. Uitgangspunt bij het maken van werk is ons tijdelijke onderkomen in het voormalig winkelpand van de laatste electronicazaak in Den Haag, Stuut en Bruin aan de Prinsegracht 32-34. Stuut en Bruin sloot op 29 januari 2011 na 63 jaar haar deuren.
zondag 27 november 2011
dinsdag 22 november 2011
zondag 20 november 2011
Reproductie is echt een reproductie is echt.
Afgelopen vrijdag 18 november 2011 was ik bij de opening van Eurart in Roodkapje aan de Meent in Rotterdam. Verschillende kunstenaars exposeerden daar hun werk. Toen ik een rondje ging maken om alles goed en uitgebreid te bekijken hoorde ik iemand zeggen: Jammer dat het niet echt is. Ze hield toch meer van het "echte". Al het werk wat tentoongesteld werd waren reprodukties. Het oorspronkelijke werk was gefotografeerd en afgedrukt in een kleiner formaat en ingelijst. Dat is een keuze die gemaakt is op basis van een of meerdere redenen.
Wat ik dus interessant vind is het feit dat een reproductie niet als een zelfstandig kunstwerk wordt gezien. Het is niet echt. Maar wat is dan wel echt?
Als voorbeeld neem ik het werk van Jochem Rotteveel.(ik weet niet hoe zijn werkproces in elkaar zit dus ik verzin dit) Hij plakt gekleurde tapestrips op een kartonnen ondergrond (even simpel uitgelegd). Hier wordt een foto van gemaakt en ingelijst. Nou ga ik een paar stappen terug. Wat waren de stappen/beelden voor dat het karton met strips ontstond? Misschien zag hij een gebouw en maakte er een foto van. De lijnen die hij daar in zag heeft hij met pen op papier weergegeven; hij heeft delen van het beeld weggelaten of toegevoegd. Daarna plakte hij strips op karton in groot formaat waarin als je terugkijkt het hele gebouw niet meer te herkennen is. Hier wordt een foto van gemaakt op kleiner formaat afgedrukt en ingelijst, dit werk bestaat dan uit fotopapier, inkt, glas en lijst. Bestaat er een eindwerk? Waar moet dat dan aan voldoen? Als er geen eindwerk bestaat kan je dan elk werk als zelfstandig beschouwen? Als ik mijn ouders op de foto zet is de foto dan een reproduktie? Ik ben uit mijn ouders genen voortgekomen, ben ik dan een reproduktie? Is alles een reproduktie? Is iets een reproduktie wanneer iets exact hetzelfde is? Is het uberhaupt mogelijk om iets exact hetzelfde te maken. Kan een printer exact twee dezelfde foto's uitprinten? en welke daarvan is dan de reproduktie?
Zo kan ik nog wel even doorgaan (wat is echt; vanuit welke context enz.)
Wat ik dus interessant vind is het feit dat een reproductie niet als een zelfstandig kunstwerk wordt gezien. Het is niet echt. Maar wat is dan wel echt?
Als voorbeeld neem ik het werk van Jochem Rotteveel.(ik weet niet hoe zijn werkproces in elkaar zit dus ik verzin dit) Hij plakt gekleurde tapestrips op een kartonnen ondergrond (even simpel uitgelegd). Hier wordt een foto van gemaakt en ingelijst. Nou ga ik een paar stappen terug. Wat waren de stappen/beelden voor dat het karton met strips ontstond? Misschien zag hij een gebouw en maakte er een foto van. De lijnen die hij daar in zag heeft hij met pen op papier weergegeven; hij heeft delen van het beeld weggelaten of toegevoegd. Daarna plakte hij strips op karton in groot formaat waarin als je terugkijkt het hele gebouw niet meer te herkennen is. Hier wordt een foto van gemaakt op kleiner formaat afgedrukt en ingelijst, dit werk bestaat dan uit fotopapier, inkt, glas en lijst. Bestaat er een eindwerk? Waar moet dat dan aan voldoen? Als er geen eindwerk bestaat kan je dan elk werk als zelfstandig beschouwen? Als ik mijn ouders op de foto zet is de foto dan een reproduktie? Ik ben uit mijn ouders genen voortgekomen, ben ik dan een reproduktie? Is alles een reproduktie? Is iets een reproduktie wanneer iets exact hetzelfde is? Is het uberhaupt mogelijk om iets exact hetzelfde te maken. Kan een printer exact twee dezelfde foto's uitprinten? en welke daarvan is dan de reproduktie?
Zo kan ik nog wel even doorgaan (wat is echt; vanuit welke context enz.)
woensdag 9 november 2011
onderzoek in foto 1roze
Naar aanleiding van de vorige foto's heb ik er 2 uitgekozen om verder onderzoek naar te doen. In het onderzoek probeer ik duidelijk te krijgen wat aan- en afwezigheid betekent in combinatie met ruimte en niet ruimte; chaos versus orde; herhaling enz. Als iets dichterbij komt is het dan meer aanwezig of juist niet? Als ik aan- en afwezigheid toepas in de vorm van defragmentatie, wat wordt dan de betekenis? Of is het interessanter om op grensgebieden te verkeren?
zaterdag 5 november 2011
zondag 30 oktober 2011
negatieve metafysica
Vandaag was ik weer in het gebouw op zoek naar dingen die er niet zijn en toch wel.(Twin Towers) Zoals gaten, stiltes, schaduwen, de menselijke ziel. Hieronder een paar foto's.
maandag 17 oktober 2011
'na de plunderingen in 2011'
Dit project is voor mij een vervolg op het kunstproject afscheid van Stuut & Bruin wat ik samen met Luut Doucet heb gedaan in augustus 2011
De winkel is inmiddels van al haar voorraden ontdaan, leeggeplunderd lijkt het wel. De herinneringen werken nog na in de sfeer van het pand.
Er is ruimte gekomen en leegte, de geschiedenis is voelbaar.
zondag 16 oktober 2011
Petra Werlich: de foto's
Ik voel mij ongemakkelijk als ik door het pand heen loop. Het liefst raak ik niets aan en loop ik omzichtig langs alles heen. Ik observeer en kijk vooral. Ik zorg dat ik met iemand meeloop zodat ik niet alleen door het pand heen hoef. Als ik boven en of achter in het pand ben heb ik het gevoel dat ik weer naar buiten wil. Ik ervaar een verlaten sfeer. Alles is in aarde en of grijstinten gehuld. Het pand vind ik overweldigend. Hoe kan ik dit pand met alles erin mij eigen maken? Intuitief maak ik foto's en die bekijk ik later in mijn eigen atelier. De afstand wordt nog steeds niet kleiner als ik de genomen foto's van het pand zelf en de inhoud ervan aan het bekijken ben. Als ik de foto's nu eens ga veranderen; het beeld ga elimineren en er zachte kleuren aan toe ga voegen. Onderstaande foto's zijn daar het resultaat van. |
foto 1 roze |
Abonneren op:
Posts (Atom)